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Surrealismo
Lorca y Surrealismo Dos 
Lorca
y el Surrealismo UNA
LUNA ENCONTRADA EN NUEVA YORK El
guión cinematográfico de Federico García Lorca, Viaje a la luna, fe
resultado de la colaboración entre el poeta y Emilio Amero, artista gráfico mexicano. Ambos se conocieron en
Nueva York por intermedio de Antonieta Rivas Mercado, mujer mexicana dedicada a promover las relaciones
culturales entre las gentes de su país y los españoles.
Amero, que trabajaba entonces como diseñador
publicitario para Saks Fifth Avenue and Wana-maker, compartió con Federico García Lorca la pasión por el jazz,
frecuentando ambos un viejo salón de baile, el Small’s Paradise, del barrio negro neoyorquino. Era la época
de Louis Amstrong, Jonny Dodds, King Oliver y el piano “stride” de J. P. Johnson. Es incluso posible que
Lorca oyera a la joven Billy Holliday, o que pudiera escuchar las primeras grabaciones de Duke
Ellington, de Nueva York y Chicago. De este modo, en una tierra estéril, mecanizada y dominada por el blanco,
pudo hallar un grito de dolor que se identificaba con su sentido de la soledad y la alienación. Los sincopados
ritmos de esta música pudieron actuar como trasfondo de su concepción del movimiento entre las imágenes y del
ritmo durativo de los planos. Amero había rodado ya un cortometraje, 777, en el que trataba de modo abstracto
sobre el mundo de las máquinas, tema de significativa importancia en el intento, por parte de los artistas, de
definir el carácter de la experiencia norteamericana. Basta pensar en La novia desnudada por sus solteros,
incluso (1919-1923), de Duchamp, en el perturbador Cadeau (1921), la plancha con puntas de Man Ray, en la pintura “precisionista” de Delmuth y Sheeler sobre
paisajes urbanos o en el uso de la imagen de! puente como símbolo unificador en el largo poema de Hart Crane,
de los primeros años veinte. Mas en lo que se refiere a Federico García Lorca las máquinas no ofrecieron ninguna promesa de una
Nueva Edad. Fueron, más bien, una fuerza opresiva, hostil y corruptora que redujo todo a un patrón vulgar
producido en masa, un ciego regulador de visiones que abandonó al hombre, rodeado por la esterilidad de sus
propias creaciones, en un yermo lunar. Viaje a la luna trata de la crisis de identidad de un muchacho vestido de
arlequín, cuyo cuerpo de adulto no cabe ya dentro de sus ropas y cuyo traje resulta triste y un poco absurdo
en medio de su nuevo ambiente. El guión se compone de agónicas imágenes de crueldad y angustia sexual. Tiene
todo el penetrante horror de un choque violento entre la necesidad y el deseo. Amero
describe el método de trabajo del poeta : “ Federico García Lorca se dio cuenta de la posibilidad de escribir un guión al
estilo de mi película, con el empleo directo del movimiento. Trabajó una tarde en mi casa para
escribirlo. Cuando tenía una idea, tomaba un trozo de papel para apuntarla, tomando notas según le venían.
Este era su sistema de escribir. Al día siguiente vino de nuevo, añadió unas escenas, lo terminó y me dijo :
“Mira lo que puedes hacer con esto; quizás sirva para algo” En realidad Amero no empezó a trabajar más
que después de la muerte de Federico García Lorca, como tributo a su
recuerdo, no llegando a terminar el film. La variedad, extensión e innegab!e originalidad de la
obra lorquiana supo siempre admitir y absorber influjos desde campos muy diversos. Quizás no
se pueden analizar adecuadamente sus dibujos sin recurrir a la cerámica popular, a su relación con Salvador
Dalí,al impacto de los dibujos de Cocteau, a la obra de otros artistas del círculo de Diaghilev y a su admiración
por Joan Miró, cuya obra estaba tan cerca de las cualidades que Federico García Lorca buscaba en su propia poesía. Del mismo modo, que
las puntualizaciones siguientes nos permiten entender el guión :
A) las imágenes y preocupaciones estéticas de su obra durante la época
1928-1931, sobre todo en Las tres degollaciones y Así que pasen cinco años.
B) la influencia de Le chien andalou (El Perro Andaluz) de Dalí y Buñuel;
C) su conocimiento de la obra de Chaplin, Keaton, Eisenstein,
Clair, a través de, el Cineclub que dirigía Buñuel en la Residencia de Estudiantes.
D) las ideas de Cocteau y el ejemplo del grupo de artistas que
rodeaban a Diaghilev. El guión es, muy ecléctico, con imágenes
que vienen directamente de Keaton y de Dalí, pero, al mismo tiempo, está inundado por las imágenes que
caracterizan la producción lorquiana de esta época, dando lugar a un choque áspero y distorsionado con un
paisaje gris y blanco de manos invisibles y calaveras, un paisaje donde los gritos de socorro resuenan por una
serie de puertas interminables que recuerdan los pasillos de Kafka o los espejos de Cocteau. Lorca ya había
visto ese blanco fulgor mortal de la luna en el cielo de España, pero ahora lo conoce y se adentra en él. El
carácter surrealista del viaje procede de su violenta inmersión en el espanto de las obsesiones y visiones
nocturnas. Es este entramado de las más profundas raíces del
ser el que produce lo surrealista en Federico García Lorca, y es esta naturaleza esencialmente orgánica la
que presta al surrealismo español su superioridad sobre la paralela corriente francesa. Inicios del
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